天门花鼓戏断背姻缘,属猴和属鸡的婚姻般配吗

谢柏梁的简介

谢柏梁教授多年来主要从事中国古典文学史、古代戏曲、西方戏剧史、比较文学和影视文化学的教学研究工作。出版《中国悲剧史纲》、《中国分类戏剧学史纲》、《世界悲剧文学史》、《中国当代戏曲文学史》、《中国悲剧文化史》等多部著作。先后承担过国家社科基金项目2项，上海市“曙光工程”基金项目等多项科研项目。
谢柏梁博士，近年来出版了多部关于中国戏剧和世界戏剧发展历史的专著，并几度应邀到加拿大、美国的一些著名高校讲学 。鉴于他在文化艺术领域内的一系列理论建树，中国国务院向他颁发了有突出贡献的中青年专家证书，并授予他特殊津贴；美国学术委员会也将他列入1999-2000中美学术研究重点资助对象。
耳濡目染花鼓戏，身体力行文艺路
“我与天门花鼓戏渊源很深。”谢教授说，天门是江汉平原的一个戏窝子，除了汉剧、楚剧的广泛影响之外，本地的天门花鼓戏（后来又称天沔花鼓戏或者荆州花鼓戏）十分流行，成为一方百姓不可或缺的精神食粮。
1958年9月25日，谢柏梁出生在多祥镇板桥大队西台村。他的祖父谢有本、父亲谢支祥，都是当地小有名气的乡村知识分子，同时也都是忠实的戏迷。
谢柏梁自小便酷爱看戏，酷爱读书,但因为“文革”株连，不能考入高中深造。从此，谢柏梁便返乡劳动，挑起了沉甸甸的生活担子。
在农村务农、装卸站扛包的6年“社会大学”磨练之中，谢柏梁积极参加了大队、公社文艺宣传队的活动，成为乡间剧团的笔杆子。他所创作的一系列小戏和小节目，都被搬上了舞台，获得了县区的许多奖励。他也随着大队剧团和多祥剧团四处巡回演出，直接感受到老百姓对文艺节目的愿望。民之所欲与民心好恶，为谢柏梁创作契机的生发、审美趣味的升华，提供了最为深厚而广袤的文化土壤。
后来，他又在县文化馆范齐家等老师的引导下，成为天门县较为活跃的年轻创作者之一。全国棉花工作现场会在天门召开时，大型开幕式的节目创作，便出于谢柏梁之手。从此，谢柏梁成为县文化局悉心扶植、重点培养的一名年轻人。
从爱好花鼓戏到为剧团创作花鼓戏，谢柏梁对这一本地剧种的历史渊源与艺术流变产生了浓厚的兴趣。直到近年，作为戏剧教授的谢柏梁，还为家乡的剧团提供了一些适宜于移植成花鼓戏的剧本和演出录像资料。
自古以来，一方水土养一方戏。因此中国戏曲的其他剧种，同样有着自己独特的艺术魅力和群众土壤。想当年，在文化局组织的一次次的创作学习班上，谢柏梁创作之余，往往一头钻进县图书馆里，如饥似渴地博览中国名剧，从而逐渐萌生了日后为中国戏剧写史的强烈愿望。
千里之行，始于足下，家乡接受的艺术启蒙、儿时受到的艺术熏陶以及楚国传统文化的深厚积淀，都使得谢柏梁能够在艺术和文化领域内不断前行。
寒窗十年勤耕耘，曲论才罢剧史成
1979年秋，踏入社会6年之久的谢柏梁依靠顽强的自学，考上了湖北师范学院，成为中文系的一名新生。
作为一名大学生，他的古典文学、戏剧文学与英语课，一向是班上名列前茅的。由于有多年的创作实践，谢柏梁的写作在班上尤为突出。他的作文通常被列为全班的范文；他的散文、诗歌与小说创作也都在报刊上先后发表，成为班上同学发表作品的翘首。
长期从事戏剧活动所带来的惯性，促使谢柏梁对戏剧名作更多一份关注。他对中外戏剧悉心研读，早在二年级的时候，就在学报上发表了《从〈琵琶行〉到〈青衫泪〉》的长篇论文，对元曲大家马致远的作品予以了细致分析和深入品评。临近毕业时，他又以元代大戏剧家关汉卿作为自己的毕业论文研究对象。
四年本科生涯结束后，谢柏梁觉得自己的知识还很贫乏，便毅然报考了上海华东师范大学徐中玉、齐森华教授的硕士研究生，从事中国文学批评史中的戏曲理论研究。
上海是中国文学批评史研究的中心地区，曲学研究却是较为薄弱的一项。在导师的指导下，谢柏梁数年如一日地坐冷板凳，在上海图书馆和北京图书馆反复借阅古代名剧稀有版本，并且一笔一划誊抄下来许多有研究价值的戏曲序跋。最后，他整理出来近百万字的中国戏曲序跋，并在此基础上写成了《中国戏曲序跋概论》。该书的一些章节在《光明日报》、《文学遗产》等杂志上发表之后，为曲学研究又打开了一扇值得注意的门户。
硕士毕业后，谢柏梁又马不停蹄地报考中山大学的中国戏剧史博士专业，并在众多考生当中，以较好的专业成绩获录，成为近代曲学大师吴梅的传人、当代中国戏曲研究大家王起（王季思）先生的入室弟子。
在上海时期，谢柏梁重点研究戏曲理论；广州时期，他重点研究中国戏曲史。这样下来，使得他能够对戏曲理论和戏曲发展史两方面都有比较全面的了解。
在大师的悉心指导下，谢柏梁每月都要写一篇以上的戏曲论文，这些文章在《文学遗产》等全国各地的许多杂志上先后发表，作者也因此先后两度被评为中山大学研究生院的文科科研奖第一名。
十年磨一剑。在这些年的求学生涯中，谢柏梁终于转型为学术素养比较丰厚、文学基础比较扎实的青年学者。
也是在此时，随着《中国悲剧史纲》的完成，谢柏梁立下了写作系列戏剧文化史的宏愿。
埋头科研成一体，云游讲学走天涯
获得沉甸甸的文学博士学位后，谢柏梁来到上海戏剧学院任教，先后被破格晋升为副教授和教授，成为文化部系统中的年轻学者。之后，他又被国务院授予有突出贡献的中青年专家称号，并享受特殊津贴。
在上戏任教期间，除了上课并担任戏剧史教研室主任之外，谢柏梁埋头科研，勤奋著述，先后写作出版了多种专著，逐步构建起他的戏剧文化史研究和文学史研究系列，先后出版《中国悲剧史纲》、《世界悲剧文学史》、《中国分类戏剧学史纲》、《中国当代戏曲文学史》、《大戏剧家关汉卿》等专著 。
多年以来，谢柏梁的学术研究受到了国家、社会和北美学术机构的扶助与支持。他的研究先后被列入国家哲学社会科学基金项目的有两项，被列入上海的是“曙光工程”项目、上海市教委青年教师基金项目、上海市出版局重点资助项目等三项；被上海戏剧学院列入科研一等奖的有一项，被列入为南京师范大学重点科研项目资助的有一项，被全国美学学会、国家新闻出版局和全国外国文学学会评为优秀科研奖的有两项。
除了著书立说之外，谢柏梁还在许多高校和文化机构讲学。他曾先后在上海交通大学、武汉大学等多所高校和上海越剧院、宁波市文化局等一些文化机构作过关于戏剧文化的专题报告。
2008年，谢柏梁进入中国戏曲学院任教，成为该校文学艺术相关专业的学术带头人之一。作为硕士生导师和博士生导师，他表示会带领自己的弟子们，为繁荣学术文化作出新的成绩来。
上世纪90年代以来，谢柏梁走出国门，先后到澳门大学，加拿大多伦多大学，美国佛萨大学、加州伯克莱大学和斯坦福大学，为一些本科生、研究生讲解中国文学艺术传统，为弘扬中华文化作出了自己的努力。他还与一些外国学者合作著述，将中国文化通过不同语言文化层面，传播到更为广泛的接受群体中去。
谢柏梁在海外的奖助项目中，包括加拿大多伦多大学、美国加州柏克莱大学和斯坦福大学、美国学术委员会等学术单位的科研奖学项目等四项。正是这些春风化雨般的资助和相濡以沫似的鼓励，使得谢柏梁深感对外文化交流责任重大，不敢懈怠停步。
从故乡踏上，从我国古代文化的一方重镇、现代教育中全国驰名的高考“状元县”起跑，他将为中国传统文化、影视艺术和世界戏剧艺术的弘扬光大做出自己不懈的努力。
谢教授认为自己所有的一切，全归功于天门水土的滋养，故乡文化的陶冶，家乡父老的熏陶，父母亲人的赐予，以及童蒙老师们、文化局系统的诸多长辈们、三所求学高校的诸多恩师们的悉心栽培与精心呵护。
难忘故乡与师恩，谢教授说：最好的报答，还是在自己的学术领域中多洒点汗水，多做些耕耘，趁此大好的春光良辰。

关于湖北历史、文化、风俗、景点的书籍

简介
湖北地方文化汇东西南北之长，承楚文化之绪，具有悠久的文化历史，创造和发展了富有楚文化传统的多种艺术形式，大致可分为戏曲、说唱、歌舞等几大类。湖北现有22个地方剧种，有属于皮黄系统的汉剧，南剧和湖北越调；属于花鼓系统的东路花鼓戏，湖北花鼓戏，襄阳花鼓，远安花鼓，黄梅采茶戏，梁山调，提琴戏和文曲，还有属于高腔系统的清戏，以及外省传入的高台戏，灯戏等，其中最具影响是汉剧、楚剧和荆州花鼓戏。如以主要旅游地区划分，恩施自治州有南剧、灯戏、堂戏、傩戏、柳子戏；十堰市有山二黄、郧阳花鼓戏；宜昌市有远安花鼓戏；仙桃市有荆州花鼓戏、沔阳皮影戏、沔阳渔鼓；黄冈市有东路花鼓戏、黄梅戏、文曲戏；黄石市有阳新采茶戏；咸宁提琴戏等。这些地方剧种乡土气息浓厚，语言质朴，通俗易懂，为中外宾客所喜闻乐见。编辑本段说唱
湖北说唱艺术非常丰富：流行于省内大部分地区的曲种有湖北评书；起源于沔阳，流行于沔阳（今仙桃）、荆州、孝感、黄冈等地的湖北渔鼓；起源于天门，流传于江汉平原各市县的三棒鼓，以及流行于仙桃、天门等地的沔阳小曲，还有在荆沙、宜昌一带流传的汉滩小曲，郧县曲子等，具有浓郁的乡土气息，语言通俗、生动，旋律质朴，颇具艺术感染力。编辑本段歌舞
湖北歌舞在国内外较具影响的有《编钟乐舞》、《九歌》；盛行于江汉平原各市县的碟子曲；流行于鄂西南、鄂西北山区的薅草锣鼓，以及穿号子等。武汉的琴台音乐会则是高雅音乐和通俗音乐同展风采的盛会，显示了楚风汉魂的民族特色，它与“上海之春”、“羊城花会”、“哈尔滨之夏”齐名，被誉为中国四大音乐节。此外，湖北杂技艺术也一直在国内外享有盛名。武汉杂技团先后50余次出访亚非拉美60多个国家和地区。湖北文化所主要集中在武汉、宜昌、十堰、襄樊、荆州等大中城市，近年来新建的度假区、风景区内，各种娱乐设施也一应俱全，完全可以满足中外游客的娱乐要求。编辑本段汉剧
汉剧，旧称“楚调”，又名楚曲，楚腔，汉调，汉二黄和黄腔。流行于湖北又豫陕湘粤闽部分地区，并形成襄河，府河，荆河，汉河四大流派，汉河派成为汉剧的主流。汉剧已有300余年的历史，辛亥革命前后改称“汉剧”。主要声腔为西皮、二黄。经过两代知名艺人的创造和推陈出新，汉剧的表演艺术炉火纯青，唱念做打，丰富多彩。其角色分为十大行当：一末，二净，三生，四旦，五丑，六外，七小，八贴，九未，十杂。每一行又分出若干派别，每一派别再分不同种类，总计达上百种之多。纷繁复杂的角色系统，使大千世界中的达官贵人，贩夫走卒，无不在小小的舞台上惟妙惟肖，引人入胜。汉剧的传统剧目很多，主要是历史故事、公案戏、神话戏、婚姻爱情戏和民间生活戏。现今影响较大的有经过整理的传统剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《窦娥冤》、《打花鼓》，移植剧目《柜中缘》、《屈原》及现代剧《借牛》、《弹吉它的姑娘》等。编辑本段楚剧
楚剧，旧称“黄孝花鼓”，“西路花路”，1926年改名为“楚剧”。流行于湖北，约有百余年历史，早期楚剧流行于乡间，被称为草台戏，因对剧本不知研究，对演员不加选择，只知取悦取媚，故遭厉禁。1926年李之龙主持汉口血花世界，吸收楚剧界演出，楚剧逐步取得合法地位。在表演艺术上，楚剧从京剧，汉剧中吸收了大量的艺术成分，但又不为之所束缚。旦角表演朴实细腻，唱腔亲切动人，生角讲究从生活出发，注重传统表演程式的运用；丑角则善于运用诙谐的念白和逼真的表演刻画不同形象，对丑恶事物进行辛辣的嘲讽，楚剧要求演员熟悉本地方言俚语，生活习俗和人情世故，因而保持了浓厚的地方特色和生活情趣。经过整理的传统剧目有《葛麻》、《百日缘》、《泼粥》、《狱卒平冤》和现代剧《双教子》、《追报表》等影响较大。编辑本段湖北花鼓戏
即荆州花鼓戏，旧称“花鼓子”，曾称沔阳花鼓戏，天沔花鼓戏，亦称“中路花鼓”。形成于清嘉庆年间，已有100多年历史，发源于沔阳通顺河、襄河一带，形成于沔阳、天门地区，沔阳、天门地处湖北中心江汉平原腹地，同属汉水水系，亦同天沔语系。2005年，被湖北文化厅改为“湖北花鼓戏”。 流行于沔阳（今仙桃）、天门、潜江、监利、洪湖、京山、钟祥、荆门、江陵诸县，以及孝感、湘北、鄂南等地。早年由民间艺人发起并组成班社，由闹年的 “地黄鼓”逐渐走向半职业化和职业化。荆州花鼓戏声腔有高腔、圻水、打锣、四平、四大主腔和丰富的小凋。现代小戏《借牛》、《木兰花轿》、《春姑拾斧》曾轰动一时，《花墙会》则搬上银幕。现代大戏《家庭公案》、《水乡情》，小戏《小坚决》，新编历史戏《海峡情》，古装戏《送礼记》、《十三款》，传统小戏《王瞎子闹店》等数十个剧目，均在全省会演中获奖。《家庭公案》更被省外200多个剧团移植，沔阳、潜江、监利、天门花鼓戏剧团多次应邀进京演出。编辑本段湖北渔鼓
沔阳渔鼓是曲艺的一种，又称道情、道情渔鼓、筒子腔、南话筒。它以浓郁的乡土气息，粗犷、高亢的唱腔，给听众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇负盛名。1952年以后，沔阳渔鼓演唱活动遍及湖北全省，1958年定名为湖北渔鼓。 据《中国音乐词典》载：相传清代乾隆年间(公元1736—1795年)传入沔阳后衍变发展而成。清代嘉庆年间(公元1796—1820年)有著名渔鼓艺人皮思金、皮思银、张洪显、刘泡等四人，民间称之为沔阳渔鼓中的“三根半筒子”。后又产生了“沔阳渔鼓行会”。1911年前后，渔鼓曾与皮影戏合流，常为皮影戏伴唱。1931年后，沔阳渔鼓流传到武汉、宜昌、沙市、黄石、鄂城等地，其影响逐步扩大。至1940年前后，盛行于鄂中江汉平原地区。1952年以后获得进一步发展，除继续为灯影戏伴唱以外，又恢复了独立的说唱形式。1958年，沔阳渔鼓参加全国曲艺会演，皮影艺人龚本槐、胡桃芝演唱的《选车记》被中央人民广播电台录音制成唱片，向全国播放。由于沔阳渔鼓好唱，好听，深受群众喜爱，1958年底，由湖北省音乐协会正式改名为湖北渔鼓，全省各地普遍传唱。沔阳渔鼓艺人周忠全、黄玉堂、李海林、李福林、荣廷清扎根在武汉，成为沔阳渔鼓（后湖北道情）的曲艺家。 江汉平原荆楚大地各地方渔鼓也得到了较好的发展，如“天门渔鼓”等。所以我们“湖北道情”“湖北渔鼓”的艺人队伍比较庞大，实力还是较强的。行成了独立的一个特色剧种，受全省人民的欢迎和传唱。不愧为全省的四大剧种之一。 后来在艺人流动和演唱实践中，又形成了沔阳派、平江派、潜江派等不同流派，或平稳质朴；或泼辣风趣；或流利委婉。传统曲目相当丰富，以反映冤案为内容的最多，被称为冤枉戏，影响较大的有《谋考案》、《十三款》等；新编现代曲目有《迷路记》、《大刀风云》等。编辑本段沔阳皮影戏
沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它以沔阳渔鼓（湖北渔鼓之前身）行腔，沔阳方言道白，故命其名。迄今已有300余年的历史。是指流行在沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏。皮影戏是江汉人自己的“土电影”，深受人们喜爱。 虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。 2006年5月20日，以江汉平原皮影戏命名，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 解放前皮影戏还是人们过年、庆丰收、谢神、祭庙的主要娱乐活动。正月十五闹元宵演《大回窑》；二月二是土地菩萨生日，演《土地会》；三月三是寒食节，演《火焚绵山》；四
沔阳皮影
月八祭神演《箍箍阵》；五月端午节演《泪罗江》；六月六祭杨泗将军演《哪吒闹海》；七月七日演《鹊桥渡》；八月十五演《唐明皇游月宫》。娱神又娱人，皮影戏增添了节日气氛。随着科技的进步，皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，沔阳县曾有皮影队60多个，他们不断挖掘、整理和创新，编排了一出出江汉人所喜闻乐见的皮影戏剧目。 现在仙桃市皮影队发展到40多支，从艺人员达到250多人，创造了“村村垸院演皮影”的农村文化景观。编辑本段土家摆手舞
摆手舞是土家族最有影响的大型歌舞，带有浓厚的祭祀色彩，歌随舞生，舞随歌名。相传摆手舞源于古代的巴渝舞，是古代的一种战舞。“每岁正月初三至十七日，男女齐集，鸣锣击鼓，跳舞唱歌，名曰摆手。”摆手舞以讲述人类起源、民族迁徙、英雄事迹为主要内容。祭祀仪式由梯玛或掌坛师率众进入摆手堂或摆手坪跳摆手舞，唱摆手歌。摆手分单摆、双摆、大摆手、小摆手数种，小摆手又称“市把”。跳摆手舞不拘人数多少，多者上万，小者数百，摆手时以击大锣，鸣大鼓，呼应节奏，气势恢宏，动人心魄。主要特点是手脚呈同边动作，翩翩进退，成对成双，节奏鲜明生动。摆手歌长达数万行，堪称土家族史诗。编辑本段编钟乐舞
湖北省歌舞团编演的大型歌舞剧，共10场。由钟磐古乐（荆楚雄风）、祭祀乐舞（迎神）、乐歌（桔颂）、武舞（出征）、祭歌（国殇）、巴人舞（山猎）、八音合鸣（鸣虎、排箫、吹埙、编磐、古乐合奏）、农事组舞（采桑、耕耘）、房中乐（关睢、越人歌、慷慨歌）、大飨礼（楚宫宴乐）组成。该剧受湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土编钟的启示进行创作的。全剧以楚史和楚文化为依据，以伟大诗人屈原的爱国主义思想为核心，以曾侯乙编钟为主体，运用歌、乐、舞相结合的艺术形式，来展现古代楚国的文化艺术、民俗风情、祭祀、农事、征战及宫廷宴乐等情景。既保持了古朴粗矿的荆楚风貌，又具有浪漫主义的艺术特色。该剧公演后获得极大的成功，受到中外人士的高度赞扬。通过在海外的演出，为增进中国同世界各国人民之间的友谊和文化艺术交流作出了贡献。湖北各旅游重点地区现在都可以看到有关《编钟乐舞》的表演。

诸子百家是物质文化遗产还是非物质文化遗产

很多啊~湖北地方文化汇东西南北之长，承楚文化之绪，大致可分为戏曲、说唱、歌舞等几大类。
说唱
湖北说唱艺术非常丰富：流行于省内大部分地区的曲种有湖北评书；起源于沔阳，流行于沔阳（今仙桃）、荆州、孝感、黄冈等地的湖北渔鼓；起源于天门，流传于江汉平原各市县的三棒鼓，以及流行于仙桃、天门等地的沔阳小曲，还有在荆沙、宜昌一带流传的汉滩小曲，郧县曲子等，具有浓郁的乡土气息，语言通俗、生动，旋律质朴，颇具艺术感染力。编辑本段歌舞
湖北歌舞在国内外较具影响的有《编钟乐舞》、《九歌》；盛行于江汉平原各市县的碟子曲；流行于鄂西南、鄂西北山区的薅草锣鼓，以及穿号子等。武汉的琴台音乐会则是高雅音乐和通俗音乐同展风采的盛会，显示了楚风汉魂的民族特色，它与“上海之春”、“羊城花会”、“哈尔滨之夏”齐名，被誉为中国四大音乐节。此外，湖北杂技艺术也一直在国内外享有盛名。武汉杂技团先后50余次出访亚非拉美60多个国家和地区。湖北文化所主要集中在武汉、宜昌、十堰、襄樊、荆州等大中城市，近年来新建的度假区、风景区内，各种娱乐设施也一应俱全，完全可以满足中外游客的娱乐要求。编辑本段汉剧
汉剧，旧称“楚调”，又名楚曲，楚腔，汉调，汉二黄和黄腔。流行于湖北又豫陕湘粤闽部分地区，并形成襄河，府河，荆河，汉河四大流派，汉河派成为汉剧的主流。汉剧已有300余年的历史，辛亥革命前后改称“汉剧”。主要声腔为西皮、二黄。经过两代知名艺人的创造和推陈出新，汉剧的表演艺术炉火纯青，唱念做打，丰富多彩。其角色分为十大行当：一末，二净，三生，四旦，五丑，六外，七小，八贴，九未，十杂。每一行又分出若干派别，每一派别再分不同种类，总计达上百种之多。纷繁复杂的角色系统，使大千世界中的达官贵人，贩夫走卒，无不在小小的舞台上惟妙惟肖，引人入胜。汉剧的传统剧目很多，主要是历史故事、公案戏、神话戏、婚姻爱情戏和民间生活戏。现今影响较大的有经过整理的传统剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《窦娥冤》、《打花鼓》，移植剧目《柜中缘》、《屈原》及现代剧《借牛》、《弹吉它的姑娘》等。编辑本段楚剧
楚剧，旧称“黄孝花鼓”，“西路花路”，1926年改名为“楚剧”。流行于湖北，约有百余年历史，早期楚剧流行于乡间，被称为草台戏，因对剧本不知研究，对演员不加选择，只知取悦取媚，故遭厉禁。1926年李之龙主持汉口血花世界，吸收楚剧界演出，楚剧逐步取得合法地位。在表演艺术上，楚剧从京剧，汉剧中吸收了大量的艺术成分，但又不为之所束缚。旦角表演朴实细腻，唱腔亲切动人，生角讲究从生活出发，注重传统表演程式的运用；丑角则善于运用诙谐的念白和逼真的表演刻画不同形象，对丑恶事物进行辛辣的嘲讽，楚剧要求演员熟悉本地方言俚语，生活习俗和人情世故，因而保持了浓厚的地方特色和生活情趣。经过整理的传统剧目有《葛麻》、《百日缘》、《泼粥》、《狱卒平冤》和现代剧《双教子》、《追报表》等影响较大。编辑本段湖北花鼓戏
即荆州花鼓戏，旧称“花鼓子”，曾称沔阳花鼓戏，天沔花鼓戏，亦称“中路花鼓”。形成于清嘉庆年间，已有100多年历史，发源于沔阳通顺河、襄河一带，形成于沔阳、天门地区，沔阳、天门地处湖北中心江汉平原腹地，同属汉水水系，亦同天沔语系。2005年，被湖北文化厅改为“湖北花鼓戏”。 流行于沔阳（今仙桃）、天门、潜江、监利、洪湖、京山、钟祥、荆门、江陵诸县，以及孝感、湘北、鄂南等地。早年由民间艺人发起并组成班社，由闹年的 “地黄鼓”逐渐走向半职业化和职业化。荆州花鼓戏声腔有高腔、圻水、打锣、四平、四大主腔和丰富的小凋。现代小戏《借牛》、《木兰花轿》、《春姑拾斧》曾轰动一时，《花墙会》则搬上银幕。现代大戏《家庭公案》、《水乡情》，小戏《小坚决》，新编历史戏《海峡情》，古装戏《送礼记》、《十三款》，传统小戏《王瞎子闹店》等数十个剧目，均在全省会演中获奖。《家庭公案》更被省外200多个剧团移植，沔阳、潜江、监利、天门花鼓戏剧团多次应邀进京演出。编辑本段湖北渔鼓
沔阳渔鼓是曲艺的一种，又称道情、道情渔鼓、筒子腔、南话筒。它以浓郁的乡土气息，粗犷、高亢的唱腔，给听众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇负盛名。1952年以后，沔阳渔鼓演唱活动遍及湖北全省，1958年定名为湖北渔鼓。 据《中国音乐词典》载：相传清代乾隆年间(公元1736—1795年)传入沔阳后衍变发展而成。清代嘉庆年间(公元1796—1820年)有著名渔鼓艺人皮思金、皮思银、张洪显、刘泡等四人，民间称之为沔阳渔鼓中的“三根半筒子”。后又产生了“沔阳渔鼓行会”。1911年前后，渔鼓曾与皮影戏合流，常为皮影戏伴唱。1931年后，沔阳渔鼓流传到武汉、宜昌、沙市、黄石、鄂城等地，其影响逐步扩大。至1940年前后，盛行于鄂中江汉平原地区。1952年以后获得进一步发展，除继续为灯影戏伴唱以外，又恢复了独立的说唱形式。1958年，沔阳渔鼓参加全国曲艺会演，皮影艺人龚本槐、胡桃芝演唱的《选车记》被中央人民广播电台录音制成唱片，向全国播放。由于沔阳渔鼓好唱，好听，深受群众喜爱，1958年底，由湖北省音乐协会正式改名为湖北渔鼓，全省各地普遍传唱。沔阳渔鼓艺人周忠全、黄玉堂、李海林、李福林、荣廷清扎根在武汉，成为沔阳渔鼓（后湖北道情）的曲艺家。 江汉平原荆楚大地各地方渔鼓也得到了较好的发展，如“天门渔鼓”等。所以我们“湖北道情”“湖北渔鼓”的艺人队伍比较庞大，实力还是较强的。行成了独立的一个特色剧种，受全省人民的欢迎和传唱。不愧为全省的四大剧种之一。 后来在艺人流动和演唱实践中，又形成了沔阳派、平江派、潜江派等不同流派，或平稳质朴；或泼辣风趣；或流利委婉。传统曲目相当丰富，以反映冤案为内容的最多，被称为冤枉戏，影响较大的有《谋考案》、《十三款》等；新编现代曲目有《迷路记》、《大刀风云》等。编辑本段沔阳皮影戏
沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它以沔阳渔鼓（湖北渔鼓之前身）行腔，沔阳方言道白，故命其名。迄今已有300余年的历史。是指流行在沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏。皮影戏是江汉人自己的“土电影”，深受人们喜爱。 虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。 2006年5月20日，以江汉平原皮影戏命名，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 解放前皮影戏还是人们过年、庆丰收、谢神、祭庙的主要娱乐活动。正月十五闹元宵演《大回窑》；二月二是土地菩萨生日，演《土地会》；三月三是寒食节，演《火焚绵山》；四
沔阳皮影
月八祭神演《箍箍阵》；五月端午节演《泪罗江》；六月六祭杨泗将军演《哪吒闹海》；七月七日演《鹊桥渡》；八月十五演《唐明皇游月宫》。娱神又娱人，皮影戏增添了节日气氛。随着科技的进步，皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，沔阳县曾有皮影队60多个，他们不断挖掘、整理和创新，编排了一出出江汉人所喜闻乐见的皮影戏剧目。 现在仙桃市皮影队发展到40多支，从艺人员达到250多人，创造了“村村垸院演皮影”的农村文化景观。编辑本段土家摆手舞
摆手舞是土家族最有影响的大型歌舞，带有浓厚的祭祀色彩，歌随舞生，舞随歌名。相传摆手舞源于古代的巴渝舞，是古代的一种战舞。“每岁正月初三至十七日，男女齐集，鸣锣击鼓，跳舞唱歌，名曰摆手。”摆手舞以讲述人类起源、民族迁徙、英雄事迹为主要内容。祭祀仪式由梯玛或掌坛师率众进入摆手堂或摆手坪跳摆手舞，唱摆手歌。摆手分单摆、双摆、大摆手、小摆手数种，小摆手又称“市把”。跳摆手舞不拘人数多少，多者上万，小者数百，摆手时以击大锣，鸣大鼓，呼应节奏，气势恢宏，动人心魄。主要特点是手脚呈同边动作，翩翩进退，成对成双，节奏鲜明生动。摆手歌长达数万行，堪称土家族史诗。编辑本段编钟乐舞
湖北省歌舞团编演的大型歌舞剧，共10场。由钟磐古乐（荆楚雄风）、祭祀乐舞（迎神）、乐歌（桔颂）、武舞（出征）、祭歌（国殇）、巴人舞（山猎）、八音合鸣（鸣虎、排箫、吹埙、编磐、古乐合奏）、农事组舞（采桑、耕耘）、房中乐（关睢、越人歌、慷慨歌）、大飨礼（楚宫宴乐）组成。该剧受湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土编钟的启示进行创作的。全剧以楚史和楚文化为依据，以伟大诗人屈原的爱国主义思想为核心，以曾侯乙编钟为主体，运用歌、乐、舞相结合的艺术形式，来展现古代楚国的文化艺术、民俗风情、祭祀、农事、征战及宫廷宴乐等情景。既保持了古朴粗矿的荆楚风貌，又具有浪漫主义的艺术特色。该剧公演后获得极大的成功，受到中外人士的高度赞扬。通过在海外的演出，为增进中国同世界各国人民之间的友谊和文化艺术交流作出了贡献。湖北各旅游重点地区现在都可以看到有关《编钟乐舞》的表演。
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还有旅游景点的，什么屈家岭文化啊，神龙架文化啊，三峡文化啊……

天沔花鼓戏的现状

90年代以来，花鼓戏进入了迷茫期，文化多元化对花鼓戏剧产生了巨大影响，天门市花鼓剧团等剧团陷入了生存危机。进入21世纪后，在当地的大力扶持下，剧团的发展出现转机。
2000 年以来，沔阳花鼓剧团先后推出《十三款》、《双玉蝉》、《赶子放羊》、《莫愁女》、《三娘教子》、《站花墙》、《假洞房》、《何业保写状》、《济公下山》、《清风亭》、《访友》、《斩金堂》、《贾氏吵嫁》等光碟，深受老百姓的欢迎。
2006年，配合湖北省实验花鼓剧院申报荆州花鼓戏为首批国家非物质文化遗产。
2007年，天门剧团的经典选段整理排演，录制了首张“天门花鼓戏精品唱段集锦”大碟。
2008年，剧团招收31名学生送入湖北艺术职业学院，实行5年制花鼓戏大专班学习，剧团派指导老师跟班教学，这一举措解决了。
2009年剧团将<<；花墙会>>；、<<；断臂姻缘>>；（上、下本）、<<；状元与乞丐>>；、<<；香魂恨>>；、<<；秦雪梅>>；拍摄成光碟，并出版发行。
“创作改编的大型现代戏《黑色惊叹号》，在全省巡演，引起强烈反响，成为全省禁毒及未成年人思想教育的重点剧目；移植改编的大型现代戏《江姐》成为全市保持员先进性教育项目……”2010年7月7日，沔阳花鼓剧团团长陈光谈起文艺作品时说，作为一个文艺团体，要发挥团体工作的特殊性，用文艺的形式，通过系列讴歌党的大型戏曲节目鼓舞人、引导人、感召人。
近年来，沔阳剧团先后自编自导自演了大量的歌颂党和祖国的精彩节目。《老邻居》反映党员“双建双带”的农村利民活动，《两推一选》反映换届选举时拉选票的现象，《送礼》、《连的婚事》倡导党员干部要廉洁自律，严禁党员干部红白喜事大操大办的《夸七歌》……音乐小品、歌曲、花鼓戏等不同类型的节目深刻鲜活地歌颂着党的好政策，赞美着社会主义祖国和中国，积极正面地引导了一批又一批观众。
今年以来，该团下乡演出采取了“戏曲打头炮，歌舞来收尾”的演出形式，让广大农民既领略到了花鼓戏的醉人神韵，又感受到了现代歌舞青春时尚的诱人芳香，极大地丰富了基层群众文化生活。

周易 中药 心理

《周易》又称《易经》，在我国在世界的影响都极为深远，但却是秦汉后直至今日无人真正通晓的上古典籍。《周易》分为经部和传部，经部之原名就为《周易》，是对四百五十卦易卦典型象义的揭示和相应吉凶的判断，而传部含《文言》、《彖传》上下、《象传》上下、《系辞传》上下、《说卦传》、《序卦传》、《杂卦传》，共七种十篇，称之为“十翼”，是孔门弟子对《周易》经文的注解和对筮占原理、功用等方面的论述。
周易概述
据传，《周易》的诞生地就是现在的世界遗产城市安阳市。羑里城位于安阳市区南10公里处。易卦系统最基本的要素为阴阳概念，而阴阳概念包括阴阳的性质和状态两层意义。如果不理会阴阳的状态，只论及其性质，则可以用阳爻（－）和阴爻（－－）表示阴阳。将上述阴阳爻按照由下往上重叠三次，就形成了八卦，即“乾，坤，震，巽，坎，离，艮，兑”八个基本卦，称为八经卦。再将八经卦两两重叠，就可以得到六个位次的易卦，共有六十四卦，这六十四卦称为六十四别卦，每一卦都有特定的名称。如果再考虑阴阳的状态，则阴阳概念又进一步划分为“老阴，老阳，少阴，少阳”四种情形，可以用“X，O，--，－，”四种符号分别代表之。六十四别卦每一卦的每个位次上都可能有四种阴阳状态，于是全部易卦系统就共有4096种不同的卦。如果将阴阳性质构成相同的各个卦放在一起，就形成了主卦卦名相同的六十四种分系统，可以称为某某卦系。《周易》经部文字说明的内容就是对六十四卦系中部分易卦的象征意义的解释以及相应的人事吉凶判定（称为占断）。其中每一卦系的第一条内容是相应的全静卦的占断，其后的六条（乾坤卦系有七条）内容是顺次排列的对相应卦系一爻动的卦的占断。秦汉以后的易学对此都存在错误或者说模糊的认识。
占筮及《周易》一书起源于甲骨卜的实践，或许到了殷商末年，周文王写下了六十四卦系的卦辞。后来在春秋时期，孔子的弟子继承了孔子对周易的发现，著了《易传》。秦始皇焚书坑儒的时候，李斯将其列为医术占卜书而幸免于难。
《周易》中运用八卦预测信息的方法的发明，正是我国人民具有唯物主义世界观的真实写照，他们在实践和好地认识社会、改造社会、推动社会不断的向前发展。所以，易卦及《周易》，是个储存量很大的信息库。
《周易》历经数千年之沧桑，已成为中华文化之根。易道讲究阴阳互应、刚柔相济，提倡自强不息、厚德载物。在五千年文明史上，中华民族之所以能够久历众劫而不覆，多逢畏难而不倾，独能遇衰而复振，不断地发展壮大，根源一脉传至今，是与我们民族对易道精神的时代把握息息相关的日常生活中遇到的疑难之事，不是求助于偶像，而是运用通过八卦今昔信息预测的科学方法，预测自然和人事吉凶方面的有关信息，对一切做到心中有数，有备无患，从而更。
《周易》这部古老而又灿烂的文化瑰宝之所以能长存于世，正在于它的实用性和科学性。它独特的超前预测、超前反映的功能是目前任何科学仪器无可比拟的，可上测天，下测地，中测人事。人体本身就是一个信息感应器，它本身就有预测信息的功能，而且分工细而严密。摇卦时铜钱平放于手心，人的易场力作用于铜钱，使之按照感应易场发生运动，于是铜钱的变动就反映了相应事物的阴阳变化。
目前，我国的易学研究在原理探索上仍无重大进展，理论研究停步不前，思想混乱，实际应用容易趋向神秘主义。上述状况严重歪曲了易学的学术地位，阻碍了中华易学良性化发展的步伐，蒙蔽了易学的真正价值。
《周易》是最能体现中国文化的经典，它认为世界万物是发展变化的，其变化的基本要素是阴（--）和阳（—），《周易·系辞》中说：“一阴一阳之谓道。”世界上千姿百态的万物和万物的千变万化都是阴阳相互作用的结果。《周易》研究的对象是天、地、人三才，而以人为根本。三才又各具阴阳，所以《周易》六爻而成六十四卦。正如《说卦》：“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。兼三才而两之，故《易》六画而成卦。分阴分阳，迭用刚柔，故《易》六位而成章。”乾为纯阳之卦，坤为纯阴之卦，乾坤是阴阳的总代表，也是阴阳的根本，孔子在《系辞》中说“乾坤其易之门邪”，“乾坤其易之蕴邪”。《易纬·乾凿度》中说：“乾坤者，阴阳之根本，万物之祖宗也。” 通行本《周易》本经排序以《序卦》的次序为基础，而以乾、坤两卦为首。《系辞》开篇即云：“天尊地卑，乾坤定矣。卑高以陈，贵贱位矣。动静有常，刚柔断矣。”《文言》是专门论述乾坤之卦德的传文，并将乾坤之德性引申发挥至人文道德范畴。说明乾、坤是《周易》中最重要的两卦，也是《周易》阴阳哲学的基础

谁看周易能说说周易讲什么?

《周易》是一部古代占筮之书，古人创造它是为预知
社会人事的吉凶祸福变化，但它通过两个最基本的符号
“一一”（阴）“一”（阳）以及看似离奇的卦辞、爻辞，从哲学层次上深刻地剖析世界、解释世界，揭示世界的创造与宇宙的组构变化规律。《周易》经文记有许多殷周历史故事，传文多反映儒家、哲学、伦理思想。它以八卦形式推测自然界和社会变化现象，富有朴素的辩证法思想，体现了东方智慧与哲学思想的光辉。它对象、辞、言、意、神、妙、文、变的阐述，对动静、开合、聚散、盈虚、刚柔等对立因素的把握，对后世的哲学、美学及艺术创造都有很大影响。《周易》不仅被用于占筮以预测未来，而且被广泛地运用到社会生活的各个方面，成为人们道德修养的指南。